Статуэтки из Италии и Испании
Фарфоровые фабрики в Италии 18 века разительно отличались друг от друга по стилю. Если Мейсенская фабрика в Германии в свое время породила десятки новых производств, который перенимали ее особенности и характерные мотивы, а Севрский фарфор во Франции удачно распространил свое стилистическое влияние по всей стране, то Италия и ее фабрики практически не влияли друг на друга. Тем не менее, итальянцы были осведомлены о существовании европейских конкурентов и следили за развитием тенденций фарфоровых заводов за рубежом. Рынок поощрял постоянное перемещение ремесленников, дизайнеров и декораторов по странам и фабрикам, куда они привозили свои технологии и находки, поэтому тонкое влияние, при желании, можно отследить, например, при переезде учеников одной фабрики на работу в другой. Однако, вся история Италии противостоит стилистическому единству: в середине 18 века Венеция все еще была центром независимой республики, Тоскана поддерживала альянс с Австрией, а Неаполь принадлежал Бурбонам. Какими бы временными ни были эти политические союзы, они, тем не менее, создавали определенную культурную изоляцию и склоняли владельцев мастерских и фабрик к тем или иным художественным контактам.
На протяжении всего 18 века, практически без исключения, фарфоровые производства открывались с помощью крайне востребованных мастеров, чей опыт невероятно ценился, и поэтому они часто перемещались по странам и фабрикам. Фарфоровый позолотчик немец Хунгер успел побывать в Дрездене и сумел привезти сначала в Вену, а потом в Венецию два основных ключа к успешному открытию фарфорового производства: доступ к тем же залежам каолина, что использовались Мейсенской и Венской фабриками для изготовления твердой фарфоровой массы, и некоторый опыт в технологии цветов. Первая фабрика в Италии была создана Франческо Вецци, который обучался на золотых дел мастера, но проявил больше интереса к вопросам финансов и торговли. Фабрика Вецци просуществовала недолго, всего семь лет, и по приблизительным подсчетам, от ее наследия на сегодняшний день осталось около двухсот фарфоровых изделий. Большую часть из них составляют чайники и соответствующие чайные предметы. Будучи всего лишь третьей по счету европейской фабрикой, после Мейсенской и Венской, венецианское производство обладало довольно ограниченным репертуаром форм. К тому же, сам Вецци, по необходимости и благодаря своему личному опыту в качестве золотых дел мастера, чаще прибегал к использованию металлических форм для создания своих фарфоровых моделей. Фарфоровые предметы, изготовленные на фабрике Вецци, чаще всего маркированы названием города, выписанным красно-коричневой эмалью полностью или сокращенно. Фабрика закрылась, в основном, из-за финансовых трудностей, которые испытывал ее владелец, а также в связи с дальнейшей недоступностью саксонской глины: Хунгер покинул Венецию в 1724 году и предположительно вернулся на Мейсенскую фабрику через три года, где сообщил о существовании производства в Венеции. Узнав о конкуренте в Италии, Мейсен резко сократил поставки глины. Фабрика пришла в упадок, и до середины века фарфоровое производство в регионе не возобновлялось.
Первой успешной имитацией китайского фарфора в Европе был фарфор Медичи в Италии. Фарфоровая мануфактура располагалась в Сан Марко, во Флоренции, и просуществовала с 1575 по 1587 под покровительством Франческо ди Медичи, великого герцога Тосканского. Фарфоровые предметы, произведенные на фабрике Медичи, никогда не выпускались в широкую продажу, а использовались, в частности, для дипломатических даров и личного пользования. Эти фарфоровые изделия свидетельствуют о сильном восточном влиянии, в них использована типичная сине-белая палитра эпохи Мин, но в то же время в них просматривается и немалое влияние итальянского Ренессанса. Из-за непрекращающихся технических проблем, а также в связи с высоким спросом на изделия из майолики и китайский фарфор, производство прожило недолго. В результате, фарфоровые предметы раннего периода развития фарфорового производства в Италии отличаются крайне высокой стоимостью и практически недоступны для покупателя, вследствие своей музейной ценности. Несколько образцов фабрики Медичи, тем не менее, находится в руках частных коллекционеров.
Знаменитые фарфоровые статуэтки и прочие предметы декора фабрики Каподимонте имеют более долгую историю. Само название самой прославленной фабрики в Италии переводится как «вершина горы» и вполне соответствует действительности, если учесть, что первые фарфоровые предметы появились именно на вершине горы, где располагалась фабрика, созданная королем Карлом VII. Сам Карл VII женился на Марии Амалии, внучке Августа II, который открыл первое европейское фарфоровое производство в Мейсене. Именно этот факт значительно повлиял на интерес Карла к фарфору и привел впоследствии к созданию самой известной в Италии фарфоровой фабрики. Итальянская фабрика Каподимонте изначально во многом следовала веяниям Мейсенского и Венского фарфорового производства, но ее статуэтки и другие предметы обихода отличал совершенно особенный цвет и чисто итальянское изящество. Два эксперта в области фарфора, Ливио и Гаэтано Шеперс, разработали формулу мягкого фарфора, отличающуюся особым молочным оттенком и необыкновенным блеском.
Каподимонте прославилась именно благодаря своим элегантным статуэткам. Самый известный дизайнер фабрики Джузеппе Гриччи серьезно изучал историю комедия дель арте и фольклор. В статуэтках он использовал диспропорцию в изображении комедиантов, - голова всегда была меньше по размеру, чем туловище. Вдохновением для статуэток Гриччи служили художественные полотна, например, художника Феретти по мотивам спектакля «Тридцать два несчастья Арлекина», исполнявшийся в Италии флорентийскими артистами. При создании фарфоровой статуэтки торговца талантливый дизайнер Гриччи сделал трехмерный оттиск с произведения известного в Италии художника Аннибале Карраччи, придав статуэтке динамичность и особую фольклорную характерность. Многие статуэтки фабрики Каподимонте покрывались эмалевой росписью, отличавшейся большим вкусом и умеренностью. Чудесные статуэтки святых, как правило, не расписывались, - их отличал типичный для фабрики молочный сияющий оттенок, подчеркивающий сакральный статус персонажей.
Комедиа-дель-арте, традиционные герои уличного итальянского театра, являлась неиссякаемым источником вдохновения для создания фарфоровых статуэток в Италии в 18 веке. Самый узнаваемый персонаж Пульчинелла всегда одет в тунику и носит высокую коническую шляпу, а из-под непременной черной маски выглядывает его крючковатый нос.
Флорентиец по рождению, Гриччи прибыл в Неаполь в 1738 году в качестве королевского скульптора и, предполагают, что именно он уведомил Карла о существовании фарфоровой фабрики в Доччиа. Многогранность Гриччи очевидна из тех работ, которые с уверенностью приписываются ему в первые два года работы на фабрике в Каподимонте. Он упоминается как автор крупных религиозных статуэток и групповых композиций, королевских портретов, сервизов, нюхательных шкатулок, а также таких неожиданно мирских фарфоровых персонажей, как херувимы, бедняки и актеры традиционного театра в Италии. Однако, несмотря на огромное число фигурок, произведенных на фабрике, только одна имеет подпись самого Гриччи: статуэтка Скорбящей Мадонны из группы Распятие, отличающаяся подлинным драматизмом, скульптурной напряженностью и безупречным художественным вкусом. Многие статуэтки, изображающие бедняков, приписывают авторству Гриччи, включая фигурки торговцев, влюбленных и артистов. Тем не менее, к 1755 году на фабрике в Италии уже работало пять дизайнеров, и, учитывая значительное число производимых статуэток, вряд ли их можно с уверенностью соотносить с творчеством самого Гриччи. Однако, они все имеют определенные общие черты и отражают стилистическую манеру, присущую именно этой итальянской фабрике. Главным отличием статуэток Каподимонте этого периода можно назвать исключительно маленькие головы, широкие ладони и ступни, ограниченные формы росписи лиц и костюмов. Что касается наиболее характерных выражений, то это использование угольно-черных оттенков для глаз, подчеркивающих лукавый прищур персонажей, брови вразлет, минимальная детализация костюмов, которые обычно обозначались с помощью легкого узора или простой ленты, подчеркивающих гармоничность белого фарфора и украшений. Некоторые статуэтки оставались полностью белыми, а другие, уже позднее, были раскрашены. Позы и жесты статуэток Каподимонте, как правило, весьма выразительны, несмотря на общую простоту композиций.
Позднее из Италии фабрика переехала в Мадрид в 1759 году, когда Карл занял испанский трон. В самом начале продукция мало отличалась от той, что производилась ранее в Италии, но все больше внимания уделялось именно фарфоровым статуэткам.
Через 20 лет король Неаполя Фердинанд решил возродить фарфоровое производство в Италии, в особенности, создание фарфоровых композиций и статуэток, отражающих неаполитанский дух и вулкан Этна. Статуэтки, созданные в Италии в этот период, отличались уже более живым характером и больше соответствовали вкусам двора, нежели простого народа. Сервизы украшались видами города и историей Помпеи. Однако, золотой век фабрики в Италии подошел к концу в начале 19 века, когда фабрика закрылась.
В течение более чем пятидесяти лет фабрика Каподимонте создала одни из самых блестящих образцов фарфоровых статуэток и посуды не только в Италии, но и во всей Европе. В современной Италии действует фарфоровая фабрика Каподимонте, однако ее статуэтки и другие фарфоровые изделия ни в коем случае нельзя путать с историческим производством 18 века в Италии. Все статуэтки итальянской фабрики были отмечены клеймом с королевской лилией, которая со временем утончалась. Клеймо наносилось на основание статуэтки или иного фарфорового предмета синей или золотой краской.
Большая часть антикварного наследия этой фарфоровый фабрики из Италии, включая грандиозные сервизы и невероятной красоты статуэтки, сегодня находится в музеях и частных коллекциях. Однако, рынок антиквариата в Италии и в Европе может предложить немало очаровательных статуэток и других редких фарфоровых находок, произведенных в Италии в прошлом веке.
Значительный вклад в развитие фарфорового искусства в Италии внесла фабрика, открытая в местечке Доччиа, неподалеку от Флоренции. Здесь в 1737 году Маркезе Карло Гинори начал свои эксперименты с изделиями из твердого фарфора. Венские мастера оказывали начинающей фабрике в Италии технологическую помощь, и уже в 1741 году Гинори стал эксклюзивным производителем фарфора в Тоскане. Фабрика в Доччиа, как и ее королевская предшественница, славилась фарфоровыми статуэтками. Под руководством одаренного мастера Гасперо Бруски художники и дизайнеры выпускали весьма оригинальные статуэтки, порой воспроизводя в фарфоре итальянские скульптуры из бронзы 17-18 веков. Гинори, влюбленный в скульптуру, выпустил несколько образцов посуды с барельефами, выстроенными в изысканные мифологические композиции. По иронии судьбы, одним из консультантов Гинори в части технологии нанесения цвета был Франческо Вецци, неудачливый финансист из Венеции и руководитель третьей в Европе фарфоровой фабрики.
После смерти Гинори фабрика под руководством его сына Лоренцо перешла к производству более традиционных статуэток малых размеров. В музейных коллекциях можно встретить чудесные фигурки турок, танцующую девушку, свидетельствующую о явном подражании Йозефу Кандлеру, а также интересные статуэтки Зимы и Весны. Все эти маленькие статуэтки имеют характерный сероватый оттенок и, как правило, расписаны довольно скромной палитрой цветов: красно-коричневым, зеленым, лимонным. Для тела выбирались красно-коричневые оттенки, а для глаз и бровей использовался черный пунктир. Эти статуэтки представлены в различных вариантах на двух типах основы: квадратной имитацией под черный мрамор и изогнутой красно-коричневой.
На всех статуэтках фабрики Доччиа отсутствует маркировка. Только после 1780 года на сервизах этого фарфорового производства было впервые поставлено клеймо в форме звезды, заимствованной из семейного герба основателя Карло Гинори. Доччиа – единственная фарфоровая фабрика в Италии, которая не прекращала свою работу в 18 веке. В 1896 году она была приобретена Обществом Ричарда, и с тех пор носит название Ричард-Гинори.
Еще одним примечательным производителем статуэток в Италии было производство Коцци в Венеции. Джеминьяно Коцци открыл свою экспериментальную фабрику в 1728 году, и его фарфоровый репертуар, в частности, статуэтки, отличались редким многообразием. Для фарфоровых фигурок Коцци характерен гротеск. Его карлики, дети, напоминающие гномов с большими круглыми головами, и театральные персонажи весьма выразительны в своих жестах, а выражения их лиц слегка преувеличены для достижения нужного эффекта. Фарфоровые композиции Коцци часто строятся вокруг деревьев, а характерной тематикой являются мифологические герои. Большая часть статуэток Коцци не украшалась росписью, хотя несколько жанровых групповых композиций представлены в приглушенных зелено-коричнево-голубых тонах. Одна из известных работ этой фабрики из Италии – рельефный портрет актера Карло Бертинацци, довольно нетипичный для статуэток Коцци в целом, отличающийся удивительной живостью. Бертинацци сичтается самым прославленным Арлекином в Италии 18 века. Он родился в Турине и готовился стать военным, однако, увлекшись театром, вступил в итальянскую труппу в Париже, где служил до конца своей жизни.
Статуэтки фарфорового производства Коцци, очевидно, создавались разными мастерами. История сохранила некоторые имена, но принадлежность статуэток тому или иному автору бывает довольно сложно установить, так как они не имеют никаких четких маркировок.
