Купить интересную советскую посуду недорого в интернет-магазине антиквариата
Советская посуда - история создания новых форм
Проекты стандартизации. 1920-е.
Массовая посуда - новая и демократичная, обязательно отличная от дореволюционной кузнецовской, - была главной заботой советских художников - керамистов, связавших свою деятельность с фарфоровой промышленностью России в 20-е годы. Даже первый советский фарфор - агитационный, явление исключительное и чисто художественное, мыслился поначалу как посуда массовая.
С середины 20-х годов, когда хозяйственные планы Советов получили возможность реализации, началась экспериментальная и исследовательская работа в керамике и была сделана попытка создать проекты совсем новой массовой посуды. Работа над ними велась на началах рациональных, и, по мысли авторов, должна была, изжив недостатки бытового фарфора прошлого, привести к созданию по-настоящему массовой, пригодной для нового советского быта, функциональной и экономичной посуды.
Занимались этим энтузиасты - художники, керамисты, технологи и искусствоведы, объединенные А. Филипповым вначале в небольшую группу при ВХУТЕМАСе, а затем составившие самостоятельный центр - Государственный экспериментальный институт Силикатов.
К середине 20-х годов им был подробно изучен фарфор крупнейшего в стране Дулевского завода, имевшего самый разнообразный ассортимент, доставшийся в наследство от завода М.С. Кузнецова в Дулево. Были описаны все формы и виды росписи, проанализированы бытовые, производственные и художественные качества фарфора, их зависимость от рынка, спроса и вкусов различных слоев потребителей. По окончании "аналитической проработки" ассортимента, как они говорили, были сформулированы требования, которые легли затем в основу проектирования новой, всесторонне улучшенной, рационализированной посуды. Но вот что интересно - насколько плодотворной оказалась первая, критическая часть деятельности, настолько вторая, сопричастная творчеству, подвигалась с трудом и не давала осязаемых результатов.
Сам по себе подход, чисто дизайнерский, переводивший интуитивную лепку сосудов на путь проектирования по рациональной программе, был несомненно перспективен. Однако опережавший время, он не мог получить практического воплощения. И потому образцы вновь спроектированной посуды, немножко нелепые и неуклюжие, например, поильнички для младенцев в виде женской груди, схематичные, но трогательные своей наивностью, конечно, не вошли в жизнь, хотя и были так показательны для эпохи, жившей стремлением к идеальному и абсолютному.
Параллельно с проектированием новой посуды продолжалось сокращение ассортимента заводов. Постепенно был отобран стабильный, жизнеспособный массовый набор продукции, целиком перешедший из дореволюционного времени. Он был прочно связан с национальной традицией и отражал самые широкие народные вкусы и пристрастия. Следующей, второй стадией экспериментальной работы стала выработка стандартов на массовый столовый и чайный фарфор.
К стандартизации приступили в 1928 году, полагая довести и без того уже сокращенный ассортимент до 80-90 форм в фарфоре и до 30 - в фаянсе. Однако планам этим осуществиться не было суждено.
Стандартизация хозяйственной посуды не имела прецедентов в отчественной практике. Она проходила одновременно с аналогичной работой в США и Германии, где в 1927 году ввели стандарт на хозяйственный фарфор для гостиниц и правительственных учредений, в Америке - на посуду для госдепа, но по другому пути.
В СССР сначала внедрили стандарты на "трактирку" - фарфоровую миску для колхозов (автор Ф. Брик) и на столовый фаянс.С фарфоровой посудой процесс шел гораздо медленнее из-за ее большого разнообразия. В объяснительной записке к проекту стандарта чайной фарфоровой посуды писалось: "Предлагаемый опыт стандарта ставит целью выбраться из того хаоса ассортимента, который сейчас давит заводы как наследство дореволюционного периода. Это наследство слагается из огромного количествоа моделей, исчисляемых десятками сотен... Все это колоссальное разнообразие форм (крайне затрудняющее товаропроводящий аппарат) является результатом капиталистического хозяйства с его конкуренцией, но и вызвано своеобразием русского рынка, в сущности глубоко провинциального, где отражения стилей эпохи часто отставали на два-три десятилетия, например, эпоха эклектизма рядом с классическими образцами, великодержавные тенденции рядом с развязным модерном и одновременно с чисто монгольскими формами. Все это на одной полке, в одной лавке и имеет своего потребителя. Отсюда вытекает необходимость учесть требования различных слоев потребителей, которые не склонны резко менять свои привычки и вкусы, и внедрение на рынок новых, пусть и более рациональных форм возможно лишь медленно и постепенно". Так на чашках старых гарднеровских форм появлялись рабочие и колхозницы, новые советские клейма с серпом и молотом.
Примером достаточно разумной унификации был стандарт доливного и парных трактирных чайников. Круглые формы их корпусов были сохранены почти без изменений как "глубоко проработанные формы большой культуры, корректировать которые было бы грубым вандализмом". Правда, в целях экономии горнового пространства детали все-таки были приравнены по высоте к основному объему чайника, а формы откорректированы по модульной схеме. Это незначительное изменение - небольшое понижение энтазиса - отрицательно сказалось на облике сосуда, ставшего приземитсым и тяжеловатым.
Проектом стандарта было предусмотрено деление фарфора на "толстый" и "тонкий". Причем каждому типу изделий соттветствовали свои формы. "Толстый" товар цилиндрической формы, наиболее экономной при обжиге и складском хозяйстве, предназначался для постоянного использования в крестьянском быту. Именно эту форму дорабатывала Ева Штриккер, венгерская художница-дизайнер, приглашенная в начале 30-х для дорабатывания стандартов бытовой посуды. При сравнении сделанного ею варианта с проектом 1929 года видно, насколько пластичнее стали чертежные контуры сосудов: нижний абрис чайника будто ожил, в нем стала ощутима тяжесть объема, масса и вес фарфора. В стандарт "тонкого" городсого товараввели три формы - полусфера, цилиндр и парабола. Эти формы чашек определяли типы сервизов.
"Более избалованный и капризный потребитель города, - писалось в проекте стандарта, предъявляет к товару другие требования: легкость и прозрачность черепка, разнообразие форм соответственно своему темпераменту и психо-социальному складу..." Поэтому при разработке сервизов были приняты различные принципы, отвечающие требованиям потребителей.
.jpg)
"Полусферический сервиз - низкий, с большой поверхностью жидкости, дающей наибольший аромат, обработан с некоторыми уступками эстетствующему потребителю. Элементы Востока, плавные линии контура, тонкий носок чайника, маленький диаметр дна, намеки на классицизм, некоторая вялость - все вместе дает основание полагать, что помимо обслуживания европейского покупателя со вкусами прошлого, он может иметь успех и как экспортный товар на Ближнем Востоке", с которым успешно торговал сам Кузнецов, добавляя под клеймо надпись арабской вязью. Попадаются и ранние советские чайные пары и пиалы, предназначенные для восточного рынка.
В совершенно противоположном стиле разработан цилиндрический фасон №2. Известная суровость придана умышленно, как отражение современности, хотя она и находится в противоречии с материалом. Здесь введены прямые линии, четкие конструктивные членения, массивность. В этом сервизе сделана попытка прямолинейно выразить функцию вещи. Например, "чайник - громоздкое сооружение с отверстием для пара в пуговице крышки - намек на заводскую трубу, плоский плотный профиль крышки - преграда к охлаждению. Сахарница - массивная, с подчеркнутой крышкой, нужной только для хранения. Полоскательница - массивный водоем... Переходным между этими фасонами является третий - параболический, самый высокий, наиболее сохраняющий теплоту чая, чуждый эстетства полусферы, но без схематизма цилиндрической формы... Сама форма, средняя между конусом и полусферой как одна из самых сложных кривых не выразительна, не назойлива".
Реализация проектов. 1930-е
Создатели проекта стандартизации посуды полагали, что он возымеет мощный производственный эффект, однако так и не были введены.
Проекты стандартов на чайный фарфор, разрабатывавшиеся вначале Комиссией по стандартизации при Совете Труда и Обороны, так и не были утверждены. Невозможно все многообразие бытовых потребностей свести к "четырем основным различным вкусам". Тем более, что вопреки первоначальной идее о гибком и рекомендательном характере стандартов утвержденному проекту предполагалось придать статус общесоюзного норматива и обязать все предприятия его придерживаться.
Неумеренный максимализм явно входил в противоречие с потребностями жизни и реальной практики, общество сопротивлялось стандартизации, не давая идеологии тоталитаризма окончательно прорасти на нашей российской почве.
Проведенная в конце 20-х годов работа помогла установить те функциональные и производственные требования к посуде, которые легли в основу проектирования советского массового фарфора в 1930-е годы, разрабатывать который начали непосредственно в производственных лабораториях керамических заводов.
Советская посуда послевоенного времени. 1950-е
Проверенные временем кузнецовские и гарднеровские формы чайных пар не снимали с производства до конца 50-х, делая упор на оригинальность росписи. Сегодня коллекционеры гоняются за этими чайными сервизами с цветами на глубоком черном фоне. Новые формы появились с приходом космической эры, но не стали массовыми, оставаясь больше экспериментальными. Предметы как эта сахарница в каталоге нашего антикварного интернет-магазина довольно редки. Отстутствие конкуренции в конце концов плохо отразилось на советской фарфоровой промышленности, поэтому коллекционный интерес представляют изделия, выпущенные до начала 60-х. Ссылка на сахарницу производства Дулево www.deputti-antik.ru/catalog/91/1254.htm
О том, как серьезно в СССР относились к производству посуды, читаем заметку в журнале «Декоративно-прикладное искусство СССР» (№9, 1963).
Новая посуда
На очередном заседании Художественного совета Виалегпрома были подведены итоги годовой работы творческих коллективов предприятий фарфорово-фаянсовой промышленности. Около 700 новых образцов фарфор, фаянса и майолики создали художники 20 заводов страны.
Свыше 400 видов бытовой посуды: тарелок, чайных и столовых сервизов, детских комплектов, масленок, салатников, селедочниц и других предметов – были рекомендованы к производству в 1963-1964 годах.
Многие предприятия: Дмитровский, Кузяевский, заводы Риги, Барановский фарфоровый и Васильковский майоликовый заводы показали совету новые изделия, уже освоенные производством.
Именинником на этом смотре был Дулевский фарфоровый завод. После показа продукции главный художник П. Леонов пригласил всех на открытие выставки дулевского фарфора. Многие изделия, представленные на этой выставке, в том числе сервизы новых форм – «Соломка», «Бутон», «Толсторучка», покупатели скоро увидят в магазинах.
Интересно выступила на совете Украина. Национальные мотивы орнамента прозвучали ярко, по-новому на современных, по-украински щедрых формах чайной и столовой посуды. Порадовали успехами Краснодарский и Хайтинский заводы, предприятия Риги, фаянсовый завод им. Калинина в Конаково. На Хайтинском заводе наиболее удачными были признаны изделия, декорированные методом печати. Из работ коллектива Краснодарского завода отмечены простые удобные формы чайных сервизов, расписанные солями.
Однако в том же номере журнала читаем и критические замечания об устаревшем ассортименте магазинов того времени:
Можно спросить руководителей Дулевского фарфорового завода, почему они выпускают посуду с устаревшими рисунками деколи «сирень» и «кленовые листья»? Ведь худсовет Виалегпрома давно снял их с производства. Снять-то снял… на бумаге. Но пришли товароведы Мосхозторга и, не взирая на запрет, дали тысячные заказы заводам… В том-то и беда, что торговым организациям, так же как и промышленным предприятиям кажется хлопотным освоение новых изделий, которое требует внимания, времени, энергии и, наконец, любви.
Чайный сервиз с деколью «Сирень», которая начала цвести на посуде еще до Революции.
