Разнообразный европейский фарфор и фаянс
Синие тарелки – рассказ коллекционера – искусствоведа о кобальтовой посуде
В моей коллекции, расположившейся на стене, собрано более 70 плоских фарфоровых и фаянсовых изделий, в основном тарелок и блюд различных размеров. Собрание не имеет хронологических рамок, оно не ограничено также территориальным принципом. В нем представлены старинные вещи как 18-19 веков, так и нашего времени, произведения разных национальных школ, авторские образцы и заводская продукция. Объединяет всю коллекцию настенных тарелок только кобальтовый декор, который может быть выполнен техникой печати, ручной росписи или деколи.
Итак, в коллекции безраздельно господствует кобальт. Подглазурные кобальтовые росписи на фарфоре и фаянсе отличаются поразительной красотой. Палитра кобальта меняется от густо синего, почти черного бархатного цвета, через звонко-васильковый к бледно-голубым напоминающим легкие тени тонам. Кобальт – вернее, его соединения – это один из немногих красителей, выдерживающий высокую температуру политого обжига у фарфора. Одним их привлекательных свойств является его прозрачность. Живописные мазки, наложенные на декоративную настенную тарелку, просвечивают один из-под другого, создавая неповторимую игру цветовых переходов, мягкость очертаний рисунка, «воздушную» атмосферу.
Немного истории
Немного истории
Свое имя кобальт получил в 1735 году от шведского химика Г. Бранда, когда ему удалось после долгих попыток выделить этот металл в чистом виде из руды. За свое упрямство и коварство этот металл был назван в честь духа Кобольда, известного из древних скандинавских сказаний. Так и кажется, что в кобальтовых росписях и посей день живет стихия горных духов, звучат отголоски таинственных черных бездн, ощущается легкая голубизна и прозрачность горного воздуха, видится звенящая синева высокого неба, распростершегося над вершинами.
Кобальт – СО – это твердый, тягучий, тугоплавкий металл, содержание которого в земной коре крайне ограничено. Кобальт встречается в природе только в соединениях, краски – это и есть соединения кобальта, известные под разными названиями – «кобальтовая синь», «шмальта», «кулёр», «эшель», «королевская синь» и другими.
Прекрасные свойства кобальтовой краски были замечены давно. История сохранила замечательные образцы старого китайского фарфора эпох Сун (10-13 век) и Мин (14-17 век) с подглазурной синей росписью, знаменитые дельфтские фаянсы 17 века, а также английский фаянс с ручной кобальтовой росписью и с синими печатными рисунками Transferware, чрезвычайно популярными у коллекционеров по всему миру.
Россия также издавна знала привлекательные возможности кобальта. Синие орнаменты, диковинные звери, забавные бытовые сценки во множестве украшали изразцы 18 века. Кобальтовые цветочные мотивы встречаются на посуде первого русского керамического завода Афанасия Гребенщикова в 18 веке. Синие травные орнаменты и цветочные узоры прославили крестьянский полуфаянс Гжели в 19 веке. Русский фаянс нельзя себе представить без кобальтового декора. Здесь и ручная роспись, и печатные рисунки. Газета «Северная почта» (1812, 29 мая, №43) писала: «В Киеве находится славная Межигорская фаянсовая фабрика. Весьма важное для сей фабрики открытие, которому в то же время сделан первый опыт, есть печатание на фаянсе, которое употребляется вместо рисовки и живописи и беспримерно облегчает сию работу, ибо разные рисунки и ландшафты, однажды на меди выгравированные, печатаются весьма успешно на всякой фаянсовой посуде».
Фаянс – материал более дешевый, чем фарфор, разумно было декорировать наиболее простым, выгодным способом, который при этом не снижал бы эстетических качеств изделия. Этим способом и стала подглазурная, особенно кобальтовая печать, которая не только красива, но и экономична, так как при создании изделий производственный процесс ограничивался двумя обжигами, к тому же украшение посуды при помощи печатных рисунков не требует художественных способностей от рабочих. Печатью украшали свои изделия как большие известные предприятия (Киево-Межигорская фаянсовая фабрика, завод Ауэрбаха в Тверской губернии), так и фаянсовые заводики Гжели (Самсоновых, Рачкина, Овечкиных, Жадина), далекого Урала (завод Катаевой, Чекана), Санкт-Петербургской губернии (завод Лефстрёма).
Неслучайно, что завод Ауэрбаха был награжден в 1839 году за «фаянсовые изделия сине-печатные тарелки, по доброте и чистоте заслуживающие особенного одобрения».
Моя коллекция старинных настенных тарелок
По своей коллекции я могу проследить, как увлечение кобальтом проявляло и проявляет себя в различных странах, как оно способствовало созданию выдающихся произведений прикладного искусства.
Английский фаянс в первой половине 19 века считался самым лучшим в Европе. Способ печатания рисунков на тарелках был изобретен в 18 веке в Ливерпуле Джоном Задлером. Среди моих «синих тарелок» значительную часть составляют изделия с печатными рисунками различных английских заводов. Особенно интересны мелкая тарелка «Камелия» завода Веджвуда и десертная тарелка с античным рисунком завода Спода 18 века. Ставшие в моей коллекции настенными, эти совершенно разные по темам и манере исполнения тарелки отличаются высоким художественным и технологическим уровнем. Англичане не считали дефектом, если фон тарелки приобретал после обжига голубоватый оттенок, и даже применяли некий технологический прием для достижения эффекта растекающегося кобальта – flow blue (статью читйте на нашем сайте www.deputti-antik.ru/articles/7.htm). Цветочный орнамент на веджвудской тарелке выполнен мягко и сочно, а на сподской – тонко и графично, отчего она выглядит холодновато элегантной. Ни один викторианский дом в Англии не обходился без сине-белого столового сервиза с обширным списком предметов для многочисленных смен блюд.
Темами английских тарелок часто избирались:
- 1. Пейзажи с замками, ведуты – виды старинных развалин
- 2. Виды старинных городов и парковых ансамблей
- 3. Знаменитый сюжет – «английская деревня»
- 4. Шинуазри - цены из жизни китайцев и монголов
- 5. Марины – морские пейзажи с кораблями
- 6. Птицы и цветы
- 7. Гравюры, перенесенные с известных живописных произведений
В моем собрании обращает на себя внимание маленький круглый «воротничок», одевавшийся на подсвечник, для того, чтобы удержать таявший воск. Рисунок легкий и игривый выполнен ручным способом. Принадлежность этого фарфорового подсвечника Мейсенскому заводу середины 19 века угадывается моментально, столь характерен растительный орнамент с помещенными в него мушками.
Наиболее ранними русскими фаянсовыми изделиями в моей коллекции являются антикварные тарелки из сервиза, сделанного по заказу для Тверского путевого дворца в 1820-х годах на заводе Ауэрбаха в Тверской губернии. Декором тарелок служит кобальтовая подглазурная роспись, расположенная по борту. Свободно обобщая формы цветов и листьев, живописец группирует их в ритмически повторяющиеся сочетания, где чередуются яркие пятна цветов и листьев с тоненькими легкими стебельками и закрученными усиками растений. Цветочная гирлянда написана настолько живо и без заранее приготовленного и всесторонне выверенного образца , что в ней невозможно обнаружить обычного для бортового декора раппорта. Логично предположить, что роспись дворцового сине-белого столового сервиза доверили лучшему художнику завода.
Интересна фаянсовая тарелка завода Гарднера в Вербилках, украшенная печатным рисунком, изображающим галантную сцену в парке и цветами по борту. Рисунок расположен так, что четко выявляет форму декоративной настенной тарелки, подчеркивает дно и борт. Это характерно для русских печатных рисунков, которые обычно отличаются строгостью и четкостью композиционного решения. Сам рисунок выполнен мастерски, разная сила она создает впечатление пространства, кобальт звучит то едва слышно, то громко. Обилие белого фона придает легкость всему рисунку, пейзаж и цветочные мотивы выглядят ажурно.
Среди современных изделий моей коллекции следует назвать английские тарелки, украшенные печатными рисунками со старинных образцов завода Веджвуд, Копленд и других.
Советская промышленность, к сожалению, выпускала не так уж много продукции с кобальтовым декором. Исключение составляет Ленинградский фарфоровый завод. Знаменитый чайный сервиз «Кобальтовая сетка» выпускается по сей день. Приятно смотрятся десертные тарелки с кобальтовым печатным рисунком художника Городецкого, которые сегодня можно купить по доступной цене в антикварных интернет-магазинах и аукционах, так как они выпускались большим тиражом. Художником использованы самым причудливым образом мотивы растительных и геометрических орнаментов, различные сеточки, завитки, кораблики, рыбки, ножи с вилками. Все это собрано в крепкие композиции с четко выделенным центром и располагающимися вокруг него тонкими кружевными узорами.
На протяжении всей 2-й половины 20 века кобальт продолжает притягивать к себе внимание художников, которые в своих выставочных образцах часто обращаются к нему, каждый по-своему выявляя многообразные возможности этой краски. В моем собрании произведения Н. Коковихина, А. Хихеевой, З. Апостоловой, О. Беловой, Г. Вебера, М. Лютовой, А. Гориной, Г. Альтермана и других. На тарелке Н. Коковихина из его известного сервиза «Август» кобальт решен в виде широкой, мягко растекающейся сетки, оттеняющей полихромный натюмрт; конфетница А. Хихеевой расписана крупными цветами и листьями, наложенными на сетчатый фон в широкой мазковой технике с применением приема процарапывания, обогащающего живопись; на тарелочках и конфетницах З. Апостоловой расцветает ловко написанный розан, близкий к знаменитым русским «агашкам»; на нежных полутонах построена живопись , украшающая тарелку из сервиза «Кобальтовый» М. Лютовой; по народному размашистый растительный орнамент, напоминающий скоропись полуфаянса Гжели 19 века, бежит по бортику тарелки из сервиза «Горница» О. Беловой. Отдельного упоминания заслуживают работы Г. Альтермана – основоположника и организатора подглазурной росписи на Конаковском фаянсовом заводе в конце 1940-х. Цветочные орнаменты, написанные им с увлеченностью и знанием дела, полны легкости и живой трепетности.
Некоторые художники, обращаясь к кобальтовым росписям, считают нужным «поддержать» кобальт золотой отводкой, однако далеко не всегда пестрение золотом дает положительные результаты. Как пример удачного решения следует отметить подглазурный кобальтовый декор (трафарет) с доработкой золотом художницы Первомайского фарфорового завода Л. Горбуновой.
Интересно работают с кобальтом художники украинского фарфорового завода в городе Коростень – А. Хитько и В. Ущаповский, создавшие образцы сервизов «Веснянка» и «Колечки» с украинскими народными мотивами.
Великий кобальт
Кобальт обладает такими привлекательными свойствами, может создать такое богатство орнамента, такие градации в силе тона, такой благородный, строгий и запоминающийся декор, что ему под силу целые большие ансамбли – столовые, чайные и кофейные сервизы, панно, изразцовые печи, так как он может дать бесконечное разнообразие рисунка на многих предметах. Вместе с тем кобальтом может быть расписано уникальное драгоценное произведение – блюдо, ваза, которое может заполнить собой целый интерьер, сконцентрировать внимание зрителя, очаровать его своей красотой и декоративностью.
Моя «синяя стена» служит основным акцентом убранства комнаты. Можно бесконечно долго рассматривать «синюю стену» и не переставать восхищаться необыкновенным колористическим богатством кобальта.
В антикварном интернет-магазине представлены все виды старинной кобальтовой посуды – советской, английской, немецкой. Создайте с нашей помощью свою «синюю стену» с декоративными настенными тарелками или роскошное убранство стола в сине-белой гамме как в викторианской Англии www.deputti-antik.ru/catalog/47/75.htm. Замечено, что синий цвет уменьшает аппетит!
