Фарфоровые статуэтки времен СССР

История советского фарфора      

        Фарфоровые статуэтки времен СССР являются одной из наиболее покупаемых в мире коллекционных ценностей, представляя собой не только определенный период мирового развития, но и дух и идеалы великого государства-утопии.  Например, в прошлом году на аукционе Сотбис была представлена великолепная фарфоровая статуэтка из СССР 1938 года производства Ленинградского Фарфорового Завода, представляющая экспедицию Папанина, которая предположительно провела 234 дня в Арктике в 1937 году. Статуэтка была оценена в 60 000 фунтов стерлингов. Не последнюю роль в уровне цен на фарфоровые статуэтки времен СССР играет год (в данном случае, знаковый для СССР 1937), а также тема композиции. Больше всего на мировом рынке ценятся фарфоровые фигурки колхозниц, красноармейцев, пионеров, фольклорные персонажи и герои басен. Авторские фарфоровые статуэтки времен СССР занимают высокую строчку в этом рейтинге. 

        Переходный период оказался непростым для фарфоровых заводов СССР, но большинство из них сумели сохранить производство на высоком уровне и обеспечивали качественный обжиг и неординарные творческие решения, основанные на глубокой традиции русской керамики. Каждый завод в СССР, включая Ломоносовский, Гжель и Дулево обладал неповторимым почерком.  Фарфоровые статуэтки Дулевского фарфорового завода отличает внимание к деталям, а статуэтки Гжельского завода, основанного в 1818 году, поставили в приоритет фольклорную и сказочную тему с отличительной сине-белой гаммой.  Фарфоровое производство в Вербилках славилось агитационным фарфором во времена СССР, а Дулевский завод сохранил традицию национальной росписи и народного творчества. 

         Российский фарфор времен СССР – уникальная страница прикладного искусства не только в России, но и во всем мире, отражающая значительные исторические события и разнообразные, порой весьма противоречивые художественные тенденции.  Советская власть придавала огромное значение агитации и распространению идеалов СССР как на территории страны, так и во всем мире. Пропаганда классового равенства, спортивных достижений, высокого искусства для масс, в частности, балета, а также многонациональное единство отражены в лучших образцах фарфоровых статуэток времен СССР. Свою лепту в создание фарфорового наследия СССР внесли крупные мастера кисти и резца, не имевшие ранее опыта работы в прикладном искусстве. Например, к работе на Ломоносовском фарфоровом заводе были привлечены супрематисты Каземир Малевич и Николай Суетин. 

        Однако многие фарфоровые статуэтки СССР не нуждались в дополнительных лозунгах для передачи своего революционного посыла. Например, фарфоровая статуэтка 1921 года под названием «Пробуждение Востока», демонстрирующая мусульманскую женщину, снимающую с себя традиционный головной убор во время чтения советской газеты. В 1930-х годах художественная свобода в СССР была довольно ограничена, многие фарфоровые изделия изображали великие стройки и женщин, управляющих сельскохозяйственной техникой. Однако по окончании Великой Отечественной войны образы стали приобретать большую мягкость, фольклор, в частности, русские народные сказки, стали активно проникать в стандартную тематику СССР. Развивался жанр фарфоровых статуэток, изображающих повседневные сцены из жизни СССР. Массовое производство обеспечивало определенную степень свободы творчества. 60е годы 20ого века отмечены новым всплеском интереса к фарфоровому искусству. В нем соединились художественная выразительность и элементы декора. Тема космоса и космических достижений СССР настойчиво появлялась на фарфоровых сервизах. 

       На фарфоровом заводе в Дулево работала Аста Бржезицкая, создавшая огромное количество фарфоровых статуэток, включавших сказочных и литературных героев, детей, зверей и исторических персонажей. Статуэтки «Тартюф», «Индианка с кувшином», «Три мушкетера» - только несколько из фарфоровых шедевров Бржезицкой, созданных после войны. Ее работы включены в коллекции Третьяковской галереи и Эрмитажа. 

         Среди самых дорогих фарфоровых статуэток времен СССР также выделяется имя Якова Троупянского, монументалиста, выпускника Одесской и Неаполитанской художественных школ. Троупянский плодотворно работал в монументальной декоративной скульптуре, однако, его фарфоровые работы известны гораздо больше. В частности, знаменитая фарфоровая композиция «Федор Шаляпин в роли Бориса Годунова», созданная в 1923 году, или послевоенная статуэтка «А. С. Пушкин с няней».   Фарфоровая скульптура Троупянского так же широко представлена в главных музеях страны и за рубежом. 

        Знаменитый скульптор ЛФЗ Борис Воробьев был поклонником анималистической темы. Тем не менее, его наследие включает и великолепную фарфоровую серию Гоголевских персонажей. Наиболее редкие и, соответственно, дорогие фарфоровые статуэтки за авторством Воробьева относятся к довоенному периоду и ограниченно представлены на антикварном рынке. 

         Фарфор Александры Щекатихиной-Потоцкой, бывшей родом из очень творческой семьи, весьма высоко котируется на современном рынке фарфорового антиквариата. Художественный стиль Щекатихиной-Потоцкой находился под немалым влиянием Николая Рериха и древнерусской традиции. Щекотихина-Потоцкая работала на бывшем Императорском заводе, где под руководством Сергея Чехонина, создавала агитационный фарфор, столь высоко ценимый сегодня в мире. Идея агитационной росписи возникла благодаря наличию на складах завода большого числа не расписанной посуды прекрасного качества, которую было решено использовать в целях пропаганды СССР и социалистического образа жизни. Чехонин был подлинным авангардистом, в то время как Щекатихина-Потоцкая и здесь выстраивала фольклорную линию. Работы этой талантливой художницы прекрасно сочетали символику СССР с традиционными сценами трапез и забав, рождая подлинное искусство без явного политического уклона. Даже во времена своего создания агитационный фарфор считался слишком дорогостоящим для простого советского гражданина. Основная масса изделий отправлялась на выставки в Париж, Лондон и другие европейские города, либо пополняла частные коллекции. Агитационный фарфор времен СССР продавался в специальных государственных магазинах в Москве и Петрограде. Государственный фарфоровый завод, позднее переименованный в Ленинградский, не имел собственной площадки, поэтому было решено использовать с этой целью бывший фарфоровый магазин Братьев Корниловых на Невском проспекте. Несмотря на довольно высокие цены, фарфоровые изделия завода мгновенно раскупались, что вызывало беспокойство ИЗО Наркома просвещения. У руководства возникало закономерное подозрение, что дорогие фарфоровые статуэтки и прочие продукты фарфорового завода скупаются коллекционерами и иностранцами. 

Главным хроникером жизни героев СССР стала выпускница Строгановского училища Наталья Данько, автор более 300 скульптурных композиций, среди которых обычно выделяют такие работы как «Матрос» (1919), «Грузчики», «Милиционерка» (1920), «Шахматы» (1922), «Гадалка», а также портретные композиции Ахматовой, Нижинского и Мейерхольда. Наталья Данько стала помощницей В.В. Кузнецова, назначенного руководителем скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода в 1914 году, а в 1919, когда Кузнецов покинул Петроград, и до момента эвакуации завода вовремя Великой отечественной войны, она занимала его пост. Основываясь на традициях народного промысла, Данько обратила свой взгляд на простых советских людей, которые стали героями ее фарфоровых композиций. Среди ее произведений стоит отметить знаменитые шахматы под названием «Красные и белые», созданные в 1922-23 годах для выставочных целей. Красный король представлен в виде рабочего с молотом в руках, а Красная королева в виде работницы со снопом пшеницы. Белый король – скелет в черном плаще, а его королева – дева с рогом изобилия. Красные фарфоровые пешки изображены в виде крестьян с традиционными в СССР орудиями сельскохозяйственного производства, а белые - в виде закованных в цепи рабов.  Удивительные фарфоровые шахматы из СССР были проданы в Париже в 1925 году, а заказы на них поступали впоследствии даже из Австралии.

      Большой популярностью среди фарфоровых статуэток, произведенных в СССР, пользуется, так называемая «детская серия», созданная Галиной Столбовой для ЛФЗ. Столбова пришла на ЛФЗ в 1937 году. Серия началась с того, что ей было дано весьма деликатное поручение - создать новый вариант композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство», где вождь изображен с тремя детьми — двумя мальчиками и девочкой. Казус заключался в том, что в связи с гибелью Якова Сталина необходимо было «убрать» одного фарфорового мальчика, что сделать, без нарушения композиции, было практически невозможно. Фарфоровый Сталин остался цел и невредим, а остальная часть скульптуры была доработана Столбовой.               Серия «Счастливое детство» родилась в 1949 году. Столбова работала над ней совместно с Богатыревым. Сюда вошла фарфоровая статуэтка с «сокращенным» мальчиком, «Юные мичуринцы» и многие другие детские композиции, отражающие реалии послевоенного СССР.

      Одним из оригинальных авторов фарфоровых статуэток, которые до сих пор весьма высоко ценятся на рынке антиквариата времен СССР, была Ольга Артамонова. В период с 1953 по 1962 год она работала на Дмитровском фарфоровом заводе и активно участвовала на всесоюзных, республиканских и московских выставках. Ее любимым сюжетом становится танец, включая классический балет и народные танцы. Помимо удивительной пластики, отличающей работы Артамоновой, они привлекают и авторской росписью. Среди самых известных ее работ можно назвать «Индийский танец», «Арлекин», «Китайский танец с зонтиком». Все ее фарфоровые композиции невероятно изящны и динамичны. 

        Имя Владислава Щербины известно всем, кто интересуется фарфоровой скульптурой. В 1950 году он окончил скульптурное отделение Одесского художественного училища, работал на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, где был главным художником и создал более тысячи скульптур. В послевоенные годы он создал фарфоровые композиции героев Великой Отечественной войны, ставшие символами времени: партизана на лыжах и партизанки с автоматом. Щербина также создавал сказочных фарфоровых персонажей, например, «Кота в сапогах» и «Квартет», которые особенно ценятся коллекционерами. Молодого скульптора приглашали работать на ЛФЗ, однако, киевское руководство удержало его на родине. В. Щербина отслужил главным художником Киевского фарфорового завода в течение десяти лет, а за всю свою деятельность на заводе создал более тысячи оригинальных скульптур и композиций, сервизов и сувенирной фарфоровой продукции. В течение многих лет композиции Щербины считались эталоном национального стиля, а его модели использовали многие украинские фарфоровые предприятия.

     С начала 1950х годов на Дулевском фарфоровом заводе также работала замечательная скульптор Ольга Богданова. Ее наследие составляют жанровые «детские» композиции, фарфоровые статуэтки по мотивам сказов Бажова и народного фольклора. В это же время на заводе в Дулево творил другой известный автор - Галина Чечулина, чьи сказочные и цирковые жанровые фарфоровые скульптуры отличает особая поэтичность и обаяние. И стоит упомянуть так же Нину Малышеву, которая создала немало чудесных жанровых композиций, отражающих повседневную жизнь в СССР, с той особой теплотой и солнечным оптимизмом, которые свойственны советскому искусству 50х годов. 

      В этот же период, в 1950е, Елена Янсон-Манизер, художница и скульптор, создала роскошную серию фарфоровых статуэток для ЛФЗ. Художница, тонко чувствовавшая пластику танца, бесподобно передала его динамику в фарфоровых статуэтках «Зарема — балерина Каминская», «Майя Плисецкая в танцах персидок», «Испанка с веером» и других. Позднее некоторые из них были отлиты в чугунном варианте. 

На фаянсовом заводе в Конаково в 1930х годах работал еще один чудесный мастер, Исидор Фрих-Хар, основавший собственную художественную лабораторию в рамках Конаковского производства и руководивший ею до конца своих дней. В 1937 году Фрих-Хар удостаивается золотой медали на Всемирной Парижской выставке «Искусство и техника в современной жизни» за скульптуру «Пушкин на диване». Будучи самоучкой, Фрих-Хар следовал исключительно собственному таланту, создавая весьма оригинальные фарфоровые композиции.